Artesanos japoneses, poesía visual

Japón es un país que siempre me ha despertado mucho interés. De hecho me gustaría poder pasar un tiempo allí, por eso estoy siempre pendiente sobre cosas japonesas que pueda encontrar por ahí, en la web.

Lo último que encontré fue una serie de vídeos sobre artesanos que me parecieron fascinantes. No podría afirmar con certeza si son artísticos o documentales o si son promocionales, lo cierto es que la idea detrás de los vídeos se puede entender sin necesidad de recurrir a traducción o a subtítulos.

En esta entrada comparto con ustedes cuatro vídeos, los obtuve del canal de Vimeo de Dmp y allí pueden encontrar más si les interesa. Recomiendo verlos si desean tener un momento de relajación y desestrés.  

Encuentros cortos urbanos #cuento #relato #Bogotá

C. me dejó de hablar y el silencio hizo que todo lo que había pasado durante un mes perdiera su valor. Todas las palabras que habíamos dicho, previas al silencio, se convirtieron en ruido; automáticamente todo lo que había salido de nuestras bocas se convirtió en mentiras. Su último “ok” empujó a mi cuerpo a un estado de conmoción que desplazó cualquier signo de normalidad vital y abrió la puerta para una serie de encuentros absurdos –algunos afortunados y otros desatinados– en diferentes lugares de la ciudad. Esta es la historia de esos encuentros y sus consecuencias.

Entre calles

Tres días después del fatídico “Ok” tuve que salir a la calle. No me sentía preparado para recorrer el centro después de un fin de semana confuso y una resaca asesina que me obligó a estar acostado durante la mayoría del sábado y el domingo. Sin embargo el lunes me tocó viajar hasta la librería cerca de la plaza de Bolívar porque le había comprado a Bridget un libro que ella ya tenía y se vencían los cinco días para hacer el cambio. Desafortunadamente muy cerca a ese lugar C. y yo tuvimos la mayoría de nuestros encuentros.

Mientras más me adentraba en el centro, más inseguro me sentía y más pensaba en la posibilidad de encontrarme con él. Me repetía una y otra vez las preguntas que le haría si tal vez nos cruzábamos y nos deteníamos a charlar. Crucé la Jiménez y caminé en modo zombie/neura por la carrera quinta hacía la Luis Angel. Cuando me disponía a cruzar la carrera, de la nada apareció una moto. El alboroto en mi cabeza me había distraído de la función vital de mirar a los lados antes de cruzar la calle y terminé a punto de ser arrollado.

Historias extraordinarias #película #argentina (2008)

Historias extraordinarias es una película argentina de 2008 que cuenta tres historias con un ingrediente particular: la voz de Daniel Hendler, el actor uruguayo, narra los detalles de lo que les acontece a H, Y y Z. La narración -a pesar de ser vista como un cliché en el mundo de la cinematografía- lleva al espectador a entender el complicado viaje de los personajes.

Los textos narrados por Hendler están tan bien escritos que se vuelven casi adictivos. Además se complementan tan bien con las imágenes en movimiento que ver la película es al tiempo una narración visual y literaria. Es como ver una película y al mismo tiempo leer un libro.

Yo vi en una sola sentada las tres partes de una hora y media y no me aburrí. Incluso, el estilo narrativo que se expande y se expande para explicarle a uno cada una de las aristas de la historia me mantuvo entretenido. El viaje total, los personajes, los paisajes y las historias son tan entretenidos y atrapantes que el final se vuelve un poco irrelevante.

El truco está en pensar de forma creativa *sangra por las orejas*

En mi último post incluí Don't Hug Me I'm Scared,  uno de los videos virales de Becky Sloan y Joseph Pelling. Ese era el número tres, pero hay dos anteriores, aquí los monto. Estos dos cortos son igual de absurdos y encantadores. Por favor veanlos y disfrutenlos y si les gustan compartan y/o comenten.

“Don’t Hug Me I’m Scared” is a series of short videos produced by Becky Sloan and Joseph Pelling since 2011. The puppets sing, talk and discuss issues and values such as time, love, friendship and creativity. 

What life, love and friendship really are #shortfilm #viral

This week has been definitely a harsh one. But I found a video that’s helped me understand and see life, love and friendship for what they really are. Please watch it and enjoy it. It’s creepy, but beautiful and full of wisdom. 

“Don’t Hug Me I’m Scared” is a series of short videos produced by Becky Sloan and Joseph Pelling since 2011. The puppets sing, talk and discuss issues and values such as time, love, friendship and creativity. 

Tensión sexual extrema, El primo #shortfilm

En Una última voluntad, uno de los primeros cortos de Marco Berger, también en El reloj y Platero, cortos que ya he reseñado aquí y en sus películas, se pueden ver los elementos primordiales que a Berger le interesa mostrar: hombres que descubren el gusto que sienten por otros hombres, situaciones incomodas que obligan a los personajes a ponerse en contacto con ese gusto y -excepto por La última voluntad- calor y poca ropa. También, y este es un detalle especial, en Argentina, según Berger, todos los hombres duermen bocarriba, nadie duerme de lado ni bocabajo.

En esta entrada, para terminar con Marco Berger, muestro dos cortos que encontré de él en YouTube. El primero es La última voluntad, de 2007 y el segundo es El primo, un cortometraje que hace parte de Tensión sexual, Volumen 1: Volátil, una película dirigido por Berger a cuatro manos con Marcelo Mónaco.

En estos cortos aparecen ya los actores y los personajes que se volverán recurrentes y que estarán en las siguientes películas del director. También se pueden ver las situaciones que se irán desarrollando y complejizando y que se plasmarán en Tensión sexual.

Eróticas situaciones incomodas: El reloj (2008)

Después de ver el corto de Marco Berger sobre el que escribí anoche, terminé de ver la película 5. Aunque la película me pareció bastante buena, me dejó más pensando en la filmografía de Berger. Esta noche traigo otro de sus cortos, El reloj, de 2008 anterior a su película Plan B.

Aquí el director argentino introduce varias de las situaciones que explora más a profundidad en la película: las conversaciones intimas casi improvisadas, los momentos eternos con la cámara quieta, los hombres pasando tiempo juntos en situaciones en las que cruzan los límites de la confianza, la ruptura de los límites de la heterosexualidad masculina, la falta de categorización y de discurso sobre la sexualidad, las situaciones en apariencia ingenuas, los chicos casi sin ropa durmiendo juntos y la incomodidad del gusto. 

Uno de las características que a mí más me atraen de la producción que he visto de Berger es que sus personajes no se revelan gays o heterosexuales a través de los diálogos, no hablan sobre lo que quieren ni revelan sus intenciones. Los personajes actúan, son tímidos o extrovertidos. En El reloj, por ejemplo, los dos chicos no dicen nada, pero terminan acostados en la cama, en esa manera típica de las noches o tardes de verano que tanto le gustan a Berger. Los efebos en calzoncillos simplemente retozan envueltos en una tensión sexual, incluso dramática. Pero al final esa falta de lenguaje y de las acciones sexuales concretas abren un camino a la indefinición que hace que los cortos y las peliculas de Berger sean tan atractivos. 

Aquí, como en Platero, el calor y el sueño son una excusa para que los jóvenes se quiten la ropa e inocentes se acuesten sobre las cobijas. Lo hacen sin esfuerzo, sin vergüenza, se acercan, se alejan, se observan de reojo. 

El Reloj de Marco Berger from Universidad del Cine on Vimeo.

Adolescentes argentinos en un día de calor #filmcorto

Hay algo fascinante en los días veraniegos en Argentina: hace muchísimo calor, no sucede nada por las vacaciones y la inclemencia del verano termina sacando cosas raras de las personas. Esos meses calurosos, insoportables, aparecen constantemente en el cine como telón de fondo de películas como Happy Together de Wong Kar-Wai, esa película –de la que no recuerdo el nombre– sobre un matón que termina con la vida del marido de la dueña de un bar y luego se siente tan culpable que la seduce o como el film corto Platero. Marco Berger, el mismo que dirigió esa película maravillosa Plan B, dirige este corto en el que un adolescente descubre, en medio del calor y de los juegos en la piscina, el gusto que tiene por el novio de su hermana.

Rehenes de la música #filmecorto de terror

Una señorita entra a un restaurante, como todas las mañanas, pide su café y se sienta, todo parece normal hasta que se da cuenta que todos los clientes son presa del terror aunque parecen tranquilos. Nacho Vidalongo dirigió y estelarizó este corto en el qué hace el papel del loco secuestrador que desea acercarse y entablar una conversación con la chica que acaba de entrar al restaurante, y para ello despliega un musical en el que están involucrados todos sus rehenes.

7:35 de la mañana es un corto es sencillo, magnético, delirante, todo lo que uno quiere encontrar en una narración visual de siete minutos. He tenido que verlo varias veces para poder resolver las inquietudes de todo lo que podría ser que suceda dentro de lo que se ve y lo que no se ve. Además para poder escuchar la canción de nuevo. Es bastante pegajosa.  

Halloweenesk date: Melon head, funny and scary #shortfilm

So, this guy named Gordon, who is a total loser, has the hots for his sister´s colleague. He is desperate to go out with her but she always says “hell no, are you joshing me?”  Once and again Gordon asks the woman out, desperate she agrees but, instead of taking her to a nice regular date, Gordon follows the advice of the cleaning man who tells him to scare the shit out of the woman so she’ll be crazy over all his business. Gordon takes the lady on a hearse, to the site where a doctor got murdered.  Really funny and light, short film from Columbia MFA student Andy Fortenbacher. Please enjoy, share and leave a comment. 

Salted milk and one small remembrance from my childhood (#shortstory)

Every time I listen or read about France or about anything French, one special moment of my childhood comes to my memory. I was maybe 5 or 6 and my brother was studying for his French test the next day. We went to a Swiss school in which we had to learn French since the fourth grade. However, neither my brother nor I are fluent French speakers now.

My brother was studying his lesson, sitting on a chair between our two parallel beds. My mom was forcing him to repeat the lines “oh non, c'est mauvais, c'est salé ja ja ja ja ja ”. The phrase belonged to a longer story about a little girl who tricked her sleepy brother into pouring salt instead of sugar on his warm milk. When the boy drunk it, he made a sour face and spat the white liquid all over the place. I recall that from the pictures on the book that I, myself, would have to study a few years later later. After the whole scene the boy would get really upset and the girl would start laughing uncontrollably.   

Every time my brother tried to repeat the sentence I laughed. It happened several times until my mother asked me to stay calm and stop interrupting him. The lighting in the room was yellow, like the old light that shone from the old bulbs that you can hardly buy now. It might have been a Sunday evening. On the beds there were white covers with cars of many colors.  

Soy un cerdo ¿y que? #filmcorto

José es un niño, pero es un cerdo. Lo es, literalmente, y sufre porque no es igual a nadie de su familia. Sus padres, su hermana y su tía son gente normal, pero José es un cerdo. El niño intenta a toda costa adaptarse a ser diferente, pero con nada logra ocultar sus pulsiones porcinas. A José le gusta comer con el hocico, sin cubiertos, directamente del plato y revolcarse en el lodo.

Un día un vecino nuevo se muda a la casa del lado y al observarlo, José descubre que no es tan malo ser un marrano. Ser un cerdo puede entenderse como una analogía de cualquier lucha identitaria. El niño sabe y entiende que ser un cerdito está mal, que los demás lo juzgan por no ser normal y por eso intenta cambiar y adaptarse a ser un ser humano. Esta es la historia de Jamón, el  film corto escrito y dirigido por Iria Lopez en 2012 para su maestría en dirección de animación en la National Film and Television School. El cerdito batalla con su realidad porcina y se embarca en un viaje de autoaceptación aunque al final, las cosas no terminen siendo tan bonitas como él esperaba. 

Cuatro canciones para el desamor

Recuerdo la primera vez que me enamoré. Tenía quince años y hacía el mayor esfuerzo por pasar tiempo con uno de mis profesores de inglés. No recuerdo que hayamos hablado mucho, ni que saliéramos a tomar café ni que rodáramos por el pasto como un par de tortolos, pero si recuerdo estar siempre mirándolo, estar siempre pendiente de sus clases y recuerdo la sensación de vacío tan grande una vez que me obligaron a irme de paseo familiar y no pude asistir a una de sus últimas lecciones.

Esa misma sensación de desasosiego la sigo sintiendo ahora, quince años después cuando una relación se acaba. Cuando llega el desamor, o sea, cuando el amor ya no es suficiente para seguir conversando y siendo novios, cuando recibo la correspondiente terminada escrita por correo o por whatsapp, o aun, cuando simplemente dejo de recibir los mensajes y las llamadas y el amor se desvanece.

Encuentros con el suicidio

La última vez que intenté tener una conversación seria con Fernando, hace seis meses, sucedió lo que me esperaba: no me tomó en serio. Hacía ya mucho tiempo ya que no me tomaba en serio.

Hubo una época en que él escritor me escuchaba y hablaba conmigo, no como si yo fuera un mosquito molesto, sino como alguien que consideraba que yo era una persona pensante, intelectual, con opiniones propias. Eso se terminó cuando él se dio cuenta de que ya no necesitaba hacer un esfuerzo muy grande para que yo accediera a tener sexo, cuando yo dejé de asentir y sonreír para agradarle y comencé a cuestionar sus opiniones y respuestas.  

Después del suicidio de Sergio intenté conversar con él acerca de eso. Pensé que tal vez, después de vivir tanto, él tendría una respuesta tranquilizadora a la angustia que tenía y a las interrogantes que no lograba solucionar. Fernando me escuchó un rato, cruzó la pierna y con su típica voz de erudito me recomendó que leyera el ensayo de Emil Cioran, luego volvió a ponerse las gafas y a instalar su mirada en su celular.

Otra espeluznante casa abandonada: Lady in black #película con #danielradcliff

Toda buena película de terror tiene un componente esencial: una locación espeluznante que se presta para lo inesperado, un lugar donde tiene hogar lo hermoso con lo ominoso. Ese componente, la casa, es el centro de la película de terror The lady in black, protagonizada por Daniel Radcliff -quien a toda costa intenta verse maduro- y dirigida por James Watkins.

La historia de la película gira alrededor de Eel Marsh House, una mansión abandonada en un pueblo llamado Crythin Gifford. El joven y viudo notario inglés Arthur Kipps, debe viajar hasta allí para vender la propiedad y revisar los documentos dejados por su dueña antes de morir. La casa es una mansión solitaria, localizada en una isla, rodeada de pantanos y a la cual solo se puede acceder cuando baja la marea. Jennet Humfrye, la dama de negro, hermana de la dueña de la casa se cuelga en la propiedad y muere después de que en un accidente de tránsito fallece su hijo, quien ha sido adoptado por su hermana y el esposo. El cuerpo del niño nunca es encontrado y la madre desconsolada, para vengarse de su amargura, influye en los niños del pueblo, guiándolos al suicidio.

El joven notario no es bien recibido en el pueblo e incluso llega a ser acusado de las muertes de niños que suceden allí, las cuales se incrementan desde su llegada. Gran parte del suspenso de la película transcurre en la inmensa mansión solitaria y, en la oscuridad de la noche, llega a uno a hacerlo agarrarse de su silla o a meterse bajo las cobijas.

Aquí les presento dos versiones de la película. La primera es la versión doblada al español latino de 2012, protagonizada por Radcliff. Desafortunadamente en YouTube no se consigue la versión en inglés original por partes. La segunda es la película homónima de 1989, de la que la versión dirigida por Watkins es un remake. Espero que la disfruten, y que si les gusta compartan o dejen un comentario.