Ojalá no tengas nunca que obligar un adiós

Me encontré con C. Lo vi desde la ventana del Transmilenio y cuando salí de la estación lo fui a saludar, estaba parado cerca de las taquillas. Fui hasta él, le apreté el brazo, le di la mano y le dije “hablamos”, seguí caminando hacia la plaza de Bolívar.

Encuentros y coincidencias en Bucaramanga (Primera parte) #relato

La semana pasada mi jefa me mandó de trabajo a Bucaramanga. No conocía la ciudad y los pocos amigos que tengo que son de allí no suelen viajar en esta época del año. Por eso las perspectivas de tener a alguien que me acompañara a comer o dar un recorrido por la ciudad eran nulas. Sin embargo, el viernes en la sala de abordaje –después de terminar de revisar la última documentación que me faltaba para iniciar el trabajo el lunes— divisé de pie frente a mí, observando los aviones que despegaban y aterrizaban, a Bernardo.

Armando, el taxista, me dejó en el aeropuerto y después de hacer todos los trámites necesarios y de un día de apuro alistando maleta y estudiando me senté en la sala de espera a terminar de revisar las guías para el proceso. Estaba bastante ansioso así que no logré concentrarme por lo que decidí cerrar el computador y me dispuse a ver por la ventana los aviones que aterrizaban y despegaban. Levanté la cabeza para hacer esto cuando el arquitecto apareció en mi campo de visión vestido de blanco.

Los mártires silenciosos de la navidad #cuento

Cuando estábamos pequeños mis papás solían mandarnos a mi hermano y a mí a pasar navidad en Tuluá. Nos quedábamos una semana donde la hermana de mi abuela, mi tía Elvira, quien vivía con su esposo en un apartamento que quedaba en un segundo piso en la calle 33a. En la parte de atrás del apartamento, contra el solar, estaba la cocina de paredes azules junto a la habitación matrimonial a la que ni mi hermano ni yo teníamos permiso de entrar. Junto a esta habitación había otra más pequeña, pero allí yo no entraba porque estaba colgado un cuadro inmenso del sagrado corazón que me aterraba y un closet de madera enorme en el que, según mi hermano, vivía el coco. Esta situación nos dejaba confinados a mi hermano y a mí al último cuarto disponible de la casa: el cuarto de la máquina de coser. Ese cuarto tenía un balcón que daba a la calle y allí mi hermano y yo pasábamos gran parte de las vacaciones.

La profecía del titán #sueño

Casandra se miraba las manos pero no eran las suyas. Cada noche veía las líneas en las palmas y los dedos de un hombre que ella no conocía. Al morir la tarde, su madre la ponía sobre la cama, le contaba un cuento, ella se dormía y veía esas manos que no le pertenecían.

El paisaje en el sueño de Casandra todas las noches era el mismo: la jungla espesa a cada lado de un rio ancho de color tierra, casas de madera al borde del agua, pescadores pobres recorriendo el cauce debajo del sol y un cielo sin nubes, el calor asfixiante, la vegetación desconocida, el olor a humedad, la barca vieja de madera pintada de blanco y azul. Casandra no sabía dónde estaba pero si sabía que el titán Rubén Darío, el dueño de las manos, conocía su paradero y sabía que no debía estar allí. Ella lo sabía porque lo soñaba cada noche. 

Artesanos japoneses, poesía visual

Japón es un país que siempre me ha despertado mucho interés. De hecho me gustaría poder pasar un tiempo allí, por eso estoy siempre pendiente sobre cosas japonesas que pueda encontrar por ahí, en la web.

Lo último que encontré fue una serie de vídeos sobre artesanos que me parecieron fascinantes. No podría afirmar con certeza si son artísticos o documentales o si son promocionales, lo cierto es que la idea detrás de los vídeos se puede entender sin necesidad de recurrir a traducción o a subtítulos.

En esta entrada comparto con ustedes cuatro vídeos, los obtuve del canal de Vimeo de Dmp y allí pueden encontrar más si les interesa. Recomiendo verlos si desean tener un momento de relajación y desestrés.  

Encuentros cortos urbanos #cuento #relato #Bogotá

C. me dejó de hablar y el silencio hizo que todo lo que había pasado durante un mes perdiera su valor. Todas las palabras que habíamos dicho, previas al silencio, se convirtieron en ruido; automáticamente todo lo que había salido de nuestras bocas se convirtió en mentiras. Su último “ok” empujó a mi cuerpo a un estado de conmoción que desplazó cualquier signo de normalidad vital y abrió la puerta para una serie de encuentros absurdos –algunos afortunados y otros desatinados– en diferentes lugares de la ciudad. Esta es la historia de esos encuentros y sus consecuencias.

Entre calles

Tres días después del fatídico “Ok” tuve que salir a la calle. No me sentía preparado para recorrer el centro después de un fin de semana confuso y una resaca asesina que me obligó a estar acostado durante la mayoría del sábado y el domingo. Sin embargo el lunes me tocó viajar hasta la librería cerca de la plaza de Bolívar porque le había comprado a Bridget un libro que ella ya tenía y se vencían los cinco días para hacer el cambio. Desafortunadamente muy cerca a ese lugar C. y yo tuvimos la mayoría de nuestros encuentros.

Mientras más me adentraba en el centro, más inseguro me sentía y más pensaba en la posibilidad de encontrarme con él. Me repetía una y otra vez las preguntas que le haría si tal vez nos cruzábamos y nos deteníamos a charlar. Crucé la Jiménez y caminé en modo zombie/neura por la carrera quinta hacía la Luis Angel. Cuando me disponía a cruzar la carrera, de la nada apareció una moto. El alboroto en mi cabeza me había distraído de la función vital de mirar a los lados antes de cruzar la calle y terminé a punto de ser arrollado.

Historias extraordinarias #película #argentina (2008)

Historias extraordinarias es una película argentina de 2008 que cuenta tres historias con un ingrediente particular: la voz de Daniel Hendler, el actor uruguayo, narra los detalles de lo que les acontece a H, Y y Z. La narración -a pesar de ser vista como un cliché en el mundo de la cinematografía- lleva al espectador a entender el complicado viaje de los personajes.

Los textos narrados por Hendler están tan bien escritos que se vuelven casi adictivos. Además se complementan tan bien con las imágenes en movimiento que ver la película es al tiempo una narración visual y literaria. Es como ver una película y al mismo tiempo leer un libro.

Yo vi en una sola sentada las tres partes de una hora y media y no me aburrí. Incluso, el estilo narrativo que se expande y se expande para explicarle a uno cada una de las aristas de la historia me mantuvo entretenido. El viaje total, los personajes, los paisajes y las historias son tan entretenidos y atrapantes que el final se vuelve un poco irrelevante.

El truco está en pensar de forma creativa *sangra por las orejas*

En mi último post incluí Don't Hug Me I'm Scared,  uno de los videos virales de Becky Sloan y Joseph Pelling. Ese era el número tres, pero hay dos anteriores, aquí los monto. Estos dos cortos son igual de absurdos y encantadores. Por favor veanlos y disfrutenlos y si les gustan compartan y/o comenten.

“Don’t Hug Me I’m Scared” is a series of short videos produced by Becky Sloan and Joseph Pelling since 2011. The puppets sing, talk and discuss issues and values such as time, love, friendship and creativity. 

What life, love and friendship really are #shortfilm #viral

This week has been definitely a harsh one. But I found a video that’s helped me understand and see life, love and friendship for what they really are. Please watch it and enjoy it. It’s creepy, but beautiful and full of wisdom. 

“Don’t Hug Me I’m Scared” is a series of short videos produced by Becky Sloan and Joseph Pelling since 2011. The puppets sing, talk and discuss issues and values such as time, love, friendship and creativity. 

Tensión sexual extrema, El primo #shortfilm

En Una última voluntad, uno de los primeros cortos de Marco Berger, también en El reloj y Platero, cortos que ya he reseñado aquí y en sus películas, se pueden ver los elementos primordiales que a Berger le interesa mostrar: hombres que descubren el gusto que sienten por otros hombres, situaciones incomodas que obligan a los personajes a ponerse en contacto con ese gusto y -excepto por La última voluntad- calor y poca ropa. También, y este es un detalle especial, en Argentina, según Berger, todos los hombres duermen bocarriba, nadie duerme de lado ni bocabajo.

En esta entrada, para terminar con Marco Berger, muestro dos cortos que encontré de él en YouTube. El primero es La última voluntad, de 2007 y el segundo es El primo, un cortometraje que hace parte de Tensión sexual, Volumen 1: Volátil, una película dirigido por Berger a cuatro manos con Marcelo Mónaco.

En estos cortos aparecen ya los actores y los personajes que se volverán recurrentes y que estarán en las siguientes películas del director. También se pueden ver las situaciones que se irán desarrollando y complejizando y que se plasmarán en Tensión sexual.

Eróticas situaciones incomodas: El reloj (2008)

Después de ver el corto de Marco Berger sobre el que escribí anoche, terminé de ver la película 5. Aunque la película me pareció bastante buena, me dejó más pensando en la filmografía de Berger. Esta noche traigo otro de sus cortos, El reloj, de 2008 anterior a su película Plan B.

Aquí el director argentino introduce varias de las situaciones que explora más a profundidad en la película: las conversaciones intimas casi improvisadas, los momentos eternos con la cámara quieta, los hombres pasando tiempo juntos en situaciones en las que cruzan los límites de la confianza, la ruptura de los límites de la heterosexualidad masculina, la falta de categorización y de discurso sobre la sexualidad, las situaciones en apariencia ingenuas, los chicos casi sin ropa durmiendo juntos y la incomodidad del gusto. 

Uno de las características que a mí más me atraen de la producción que he visto de Berger es que sus personajes no se revelan gays o heterosexuales a través de los diálogos, no hablan sobre lo que quieren ni revelan sus intenciones. Los personajes actúan, son tímidos o extrovertidos. En El reloj, por ejemplo, los dos chicos no dicen nada, pero terminan acostados en la cama, en esa manera típica de las noches o tardes de verano que tanto le gustan a Berger. Los efebos en calzoncillos simplemente retozan envueltos en una tensión sexual, incluso dramática. Pero al final esa falta de lenguaje y de las acciones sexuales concretas abren un camino a la indefinición que hace que los cortos y las peliculas de Berger sean tan atractivos. 

Aquí, como en Platero, el calor y el sueño son una excusa para que los jóvenes se quiten la ropa e inocentes se acuesten sobre las cobijas. Lo hacen sin esfuerzo, sin vergüenza, se acercan, se alejan, se observan de reojo. 

El Reloj de Marco Berger from Universidad del Cine on Vimeo.

Adolescentes argentinos en un día de calor #filmcorto

Hay algo fascinante en los días veraniegos en Argentina: hace muchísimo calor, no sucede nada por las vacaciones y la inclemencia del verano termina sacando cosas raras de las personas. Esos meses calurosos, insoportables, aparecen constantemente en el cine como telón de fondo de películas como Happy Together de Wong Kar-Wai, esa película –de la que no recuerdo el nombre– sobre un matón que termina con la vida del marido de la dueña de un bar y luego se siente tan culpable que la seduce o como el film corto Platero. Marco Berger, el mismo que dirigió esa película maravillosa Plan B, dirige este corto en el que un adolescente descubre, en medio del calor y de los juegos en la piscina, el gusto que tiene por el novio de su hermana.

Rehenes de la música #filmecorto de terror

Una señorita entra a un restaurante, como todas las mañanas, pide su café y se sienta, todo parece normal hasta que se da cuenta que todos los clientes son presa del terror aunque parecen tranquilos. Nacho Vidalongo dirigió y estelarizó este corto en el qué hace el papel del loco secuestrador que desea acercarse y entablar una conversación con la chica que acaba de entrar al restaurante, y para ello despliega un musical en el que están involucrados todos sus rehenes.

7:35 de la mañana es un corto es sencillo, magnético, delirante, todo lo que uno quiere encontrar en una narración visual de siete minutos. He tenido que verlo varias veces para poder resolver las inquietudes de todo lo que podría ser que suceda dentro de lo que se ve y lo que no se ve. Además para poder escuchar la canción de nuevo. Es bastante pegajosa.  

Halloweenesk date: Melon head, funny and scary #shortfilm

So, this guy named Gordon, who is a total loser, has the hots for his sister´s colleague. He is desperate to go out with her but she always says “hell no, are you joshing me?”  Once and again Gordon asks the woman out, desperate she agrees but, instead of taking her to a nice regular date, Gordon follows the advice of the cleaning man who tells him to scare the shit out of the woman so she’ll be crazy over all his business. Gordon takes the lady on a hearse, to the site where a doctor got murdered.  Really funny and light, short film from Columbia MFA student Andy Fortenbacher. Please enjoy, share and leave a comment. 

Salted milk and one small remembrance from my childhood (#shortstory)

Every time I listen or read about France or about anything French, one special moment of my childhood comes to my memory. I was maybe 5 or 6 and my brother was studying for his French test the next day. We went to a Swiss school in which we had to learn French since the fourth grade. However, neither my brother nor I are fluent French speakers now.

My brother was studying his lesson, sitting on a chair between our two parallel beds. My mom was forcing him to repeat the lines “oh non, c'est mauvais, c'est salé ja ja ja ja ja ”. The phrase belonged to a longer story about a little girl who tricked her sleepy brother into pouring salt instead of sugar on his warm milk. When the boy drunk it, he made a sour face and spat the white liquid all over the place. I recall that from the pictures on the book that I, myself, would have to study a few years later later. After the whole scene the boy would get really upset and the girl would start laughing uncontrollably.   

Every time my brother tried to repeat the sentence I laughed. It happened several times until my mother asked me to stay calm and stop interrupting him. The lighting in the room was yellow, like the old light that shone from the old bulbs that you can hardly buy now. It might have been a Sunday evening. On the beds there were white covers with cars of many colors.  

Soy un cerdo ¿y que? #filmcorto

José es un niño, pero es un cerdo. Lo es, literalmente, y sufre porque no es igual a nadie de su familia. Sus padres, su hermana y su tía son gente normal, pero José es un cerdo. El niño intenta a toda costa adaptarse a ser diferente, pero con nada logra ocultar sus pulsiones porcinas. A José le gusta comer con el hocico, sin cubiertos, directamente del plato y revolcarse en el lodo.

Un día un vecino nuevo se muda a la casa del lado y al observarlo, José descubre que no es tan malo ser un marrano. Ser un cerdo puede entenderse como una analogía de cualquier lucha identitaria. El niño sabe y entiende que ser un cerdito está mal, que los demás lo juzgan por no ser normal y por eso intenta cambiar y adaptarse a ser un ser humano. Esta es la historia de Jamón, el  film corto escrito y dirigido por Iria Lopez en 2012 para su maestría en dirección de animación en la National Film and Television School. El cerdito batalla con su realidad porcina y se embarca en un viaje de autoaceptación aunque al final, las cosas no terminen siendo tan bonitas como él esperaba. 

Cuatro canciones para el desamor

Recuerdo la primera vez que me enamoré. Tenía quince años y hacía el mayor esfuerzo por pasar tiempo con uno de mis profesores de inglés. No recuerdo que hayamos hablado mucho, ni que saliéramos a tomar café ni que rodáramos por el pasto como un par de tortolos, pero si recuerdo estar siempre mirándolo, estar siempre pendiente de sus clases y recuerdo la sensación de vacío tan grande una vez que me obligaron a irme de paseo familiar y no pude asistir a una de sus últimas lecciones.

Esa misma sensación de desasosiego la sigo sintiendo ahora, quince años después cuando una relación se acaba. Cuando llega el desamor, o sea, cuando el amor ya no es suficiente para seguir conversando y siendo novios, cuando recibo la correspondiente terminada escrita por correo o por whatsapp, o aun, cuando simplemente dejo de recibir los mensajes y las llamadas y el amor se desvanece.

Encuentros con el suicidio

La última vez que intenté tener una conversación seria con Fernando, hace seis meses, sucedió lo que me esperaba: no me tomó en serio. Hacía ya mucho tiempo ya que no me tomaba en serio.

Hubo una época en que él escritor me escuchaba y hablaba conmigo, no como si yo fuera un mosquito molesto, sino como alguien que consideraba que yo era una persona pensante, intelectual, con opiniones propias. Eso se terminó cuando él se dio cuenta de que ya no necesitaba hacer un esfuerzo muy grande para que yo accediera a tener sexo, cuando yo dejé de asentir y sonreír para agradarle y comencé a cuestionar sus opiniones y respuestas.  

Después del suicidio de Sergio intenté conversar con él acerca de eso. Pensé que tal vez, después de vivir tanto, él tendría una respuesta tranquilizadora a la angustia que tenía y a las interrogantes que no lograba solucionar. Fernando me escuchó un rato, cruzó la pierna y con su típica voz de erudito me recomendó que leyera el ensayo de Emil Cioran, luego volvió a ponerse las gafas y a instalar su mirada en su celular.

Otra espeluznante casa abandonada: Lady in black #película con #danielradcliff

Toda buena película de terror tiene un componente esencial: una locación espeluznante que se presta para lo inesperado, un lugar donde tiene hogar lo hermoso con lo ominoso. Ese componente, la casa, es el centro de la película de terror The lady in black, protagonizada por Daniel Radcliff -quien a toda costa intenta verse maduro- y dirigida por James Watkins.

La historia de la película gira alrededor de Eel Marsh House, una mansión abandonada en un pueblo llamado Crythin Gifford. El joven y viudo notario inglés Arthur Kipps, debe viajar hasta allí para vender la propiedad y revisar los documentos dejados por su dueña antes de morir. La casa es una mansión solitaria, localizada en una isla, rodeada de pantanos y a la cual solo se puede acceder cuando baja la marea. Jennet Humfrye, la dama de negro, hermana de la dueña de la casa se cuelga en la propiedad y muere después de que en un accidente de tránsito fallece su hijo, quien ha sido adoptado por su hermana y el esposo. El cuerpo del niño nunca es encontrado y la madre desconsolada, para vengarse de su amargura, influye en los niños del pueblo, guiándolos al suicidio.

El joven notario no es bien recibido en el pueblo e incluso llega a ser acusado de las muertes de niños que suceden allí, las cuales se incrementan desde su llegada. Gran parte del suspenso de la película transcurre en la inmensa mansión solitaria y, en la oscuridad de la noche, llega a uno a hacerlo agarrarse de su silla o a meterse bajo las cobijas.

Aquí les presento dos versiones de la película. La primera es la versión doblada al español latino de 2012, protagonizada por Radcliff. Desafortunadamente en YouTube no se consigue la versión en inglés original por partes. La segunda es la película homónima de 1989, de la que la versión dirigida por Watkins es un remake. Espero que la disfruten, y que si les gusta compartan o dejen un comentario.

Hay alguien en la oscuridad (historias de la abuela)

Una tarde de domingo, de vuelta de una visita que hicimos a Mosquera, mi abuela me contó varias historias de cosas inexplicables. Ese día, con mi mamá fuimos a ver a las hijas de Feliza, la tía de mi abuela, quienes vivían allí desde hacía por lo menos dos décadas. Como tenían años sin verse fuimos toda una tarde a almorzar y a tomar café para que la abuela y sus dos primas pudieran actualizarse en historias familiares.

Consuelo, su esposo y Amparo llegaron a Mosquera hace muchos años a vivir en una casa localizada a unas calles del parque principal. La propiedad de una sola planta comenzaba con un pasillo de unos tres metros de largo que terminaba en un patio interno. El piso y las paredes al interior mostraban la división de la que habían sido objeto; habían sido interrumpidos y aparecían cortados, como si alguien gigante hubiera tajado la casa como se corta un pastel. Un hueco en la una marquesina de vidrio y madera original, devanada hasta la mitad, era el único acceso de aire y luz de toda la propiedad. El patio era la antesala a las habitaciones, a la cocina y al único baño de toda la propiedad.

El lugar se había convertido con los años en un mausoleo de cosas viejas apiñadas; las plantas amontonadas crecían invadiendo el patio y hacían un esfuerzo por llegar al hueco en el techo de donde provenían los pocos rayos de sol. Todo el lugar estaba lleno de una atmosfera selvática, húmeda, protegida en el tiempo por el encierro.

Lo peor que te puede pasar: un mal vecino (película)

Tuve la oportunidad de repetirme la semana pasada la película argentina El hombre de al lado y confirmé que un mal vecino es una de las peores cosas que le pueden pasar a uno. En la película un famoso diseñador vive en la Casa Curutchet, uno de los pocos proyectos arquitectónicos realizados por el arquitecto suizo Le Corbusier en ciudad argentina de La Plata. El diseñador tiene una esposa medio arrogante, una hija que lo ignora y una muchacha del servicio quien parece ser la única que le obedece.

La vida de la familia transcurre normal dentro de su cárcel/mansión/museo, con sus rutinas de dedo parado hasta cuando sucede lo peor: el vecino de al lado empieza a remodelar su casa. El vecino, el antagonista total, es un hombre calvo, violento y vulgar que desde el primer momento se muestra como la peor catástrofe que le puede pasar al diseñador. El vecino rompe la pared y empieza a abrir una ventana para darle luz a una parte de su propiedad. Con ello destruye la armonía de la casa de Le Corbusier y genera toda clase de problemas y dilemas sin fin para el diseñador y su familia.

¿Hasta dónde llegaría uno para salvaguardar su propiedad? ¿Negociaría con el vecino para permitirle hacer parte de lo que él espera? ¿Pondría cortinas para ignorar lo que pasa en su casa? Estas son algunas de las preguntas que surgen al ver esta comedia negra de 2009 dirigida por  Mariano Cohn y Gastón Duprat y protagonizada por Rafael Spregelburd y Daniel Aráoz.

Peace talks in Havana and three short films about peace and conflict

Lately in Colombia there´s been a lot of noise and debate regarding the peace talks in Havana. Since 2012 the representatives of the Colombian government have been discussing with the Revolutionary Armed Forces of Colombia (Farc) trying to reach an agreement and a solution to a war that has been devastating the country for over fifty years. The conflict between the Colombian State, the Farc, and other armed groups has created the biggest case of internally displaced population and an increasing number of victims (nearly 6.7 million people have registered to be repaired in the Victims Unit). The war has transformed the whole political panorama of the country and has bled out its finances.

Reaching an agreement between the Farc and the Colombian government seems difficult. This is not the first time that the two parties get together to discuss if there is a chance for a cease fire. The current talks in Havana have been the fourth attempt during the last 30 years to have formal talks with the FARC to end their insurgency. The two most important precedent talks took place during the administrations of President Betancur (1982-1986) and President Pastrana (1998-2002).

President Betancur reached out to the guerrillas in in 1982, afterwards the FARC announced they would establish a political party to compete in the mainstream political system.

El marranito del abuelo

Toda su vida mi abuelo fue un negociante, jamás tuvo un empleo fijo o dependió de un jefe. Desde que estaba pequeño tuvo sus propios negocios –tiendas, talleres o almacenes– e invirtió su capital en venturas económicas que, aunque no en todos los casos fueron exitosas, le permitieron mantener su casa y sacar adelante a sus ocho hijos.

Cuando se casó con mi abuela, cuenta ella que se establecieron en una casa que él tenía junto a un almacén al lado de una carretera. Ella tenía 15 y el 18. Recuerdo a mi abuelo contándole anécdotas a doña Carmiña de esas épocas en un cumpleaños. El abuelo tenía que hacer uso de todo tipo de trucos y mañas para no perder plata de los clientes que fiaban y luego nunca pagaban. El abuelo fue también fotógrafo, conductor, tipógrafo y más. 

Cuando estábamos pequeños mi hermano, mis primos y yo nos encontrábamos en el almacén de accesorios para vehículos que el abuelo tenía arriba de la Caracas por la calle 22 sur.

October song de #AmyWinehouse y Lullaby of Birdland: dos canciones unidas por pájaros

Una de mis canciones favoritas de Amy Winehouse, incluida en Frank, el álbum debut de la cantante de 2003, es October song. La canción es melódica y alegre a pesar de haber sido compuesta debido a la muerte y la ausencia. October song guarda un parecido a Lullaby of Birdland, canción de Ella Fitzgerald de 1954. Escuchando por coincidencia On planet swing, la compilación descubrí esta similitud. Las dos canciones comparten cierta dulzura en la melodía y las progresiones del coro. Preguntarme el origen de esa similitud y la relación entre las dos canciones me llevó a descubrir apartes interesantes de las canciones, de sus cantantes y de la historia del jazz que me animo a contar en este post.

Lullaby of Birdland

William tiene una colección de música bastante grande que aún hace sonar en un equipo de sonido estéreo que tiene todos los aditamentos: casetera, bandeja para discos compactos y un tornamesa completamente funcional en el que hace sonar long plays que colecciona desde hace varios años. La colección incluye música de todo tipo que él ha rescatado del olvido, que ha recibido como herencia familiar o que ha recogido o comprado en alguno de sus viajes.

Soñando con Turquía

Una amiga, hace un par de semanas, se fue a trabajar a este país. Hace tiempo tuve una compañera de casa que me enseñó a decir "Kahve seviyorum", pero no aprendí mas.  Mi hermano estuvo allí el año pasado. También me gustaría ver ese paisaje precioso y el festival de globos aerostáticos. ¿por qué no? Algún día. 

¿Qué piden los pobres en Colombia? Documentales de Marta Rodríguez y Jorge Silva

Lo que quieren los pobres es tener tierra, su propia tierra. Esta es la idea que intentaron mostrar con vehemencia Marta Rodríguez y Jorge Silva en los documentales que produjeron desde el final de la década de los sesenta hasta la muerte de Silva en 1987. Los documentalistas muestran historias de personajes pertenecientes a las clases bajas trabajadoras colombianas quienes hacían un esfuerzo por no desaparecer y conservar un lugar en el territorio en el que se arraigaban sus costumbres y su cultura. Durante los años que duró su colaboración –tanto profesional como sentimental– la pareja produjo documentales, mediometrajes documentales y cortometrajes documentales enfocados en la población indígena marginalizada, los obreros urbanos empobrecidos, los trabajadores de las zonas rurales y sus familias desplazadas.

 

La primera de las colaboraciones de Rodríguez y Silva fue Chircales, producido entre 1966 y 1972. El mediometraje retrata la vida de una familia que vive y trabaja en el barrio Tunjuelito de en el sur de Bogotá. Los trabajadores de los chircales en esa época no tenían ningún tipo de seguridad social y vivían de producir ladrillos para los grandes terratenientes. En su mayoría los trabajadores de los chircales eran personas desplazadas por la violencia que empezó a azotar a las zonas rurales a mediados del siglo XX en Colombia.

Borrando a papá (2013), violencia de género contra los hombres en Argentina

Ayer vi posteado en el muro de Facebook de un amigo el documental argentino del año pasado llamado Borrando a papá. Mi amigo posteó el documental con un comentario en el que afirmaba que no iba a soportar más acusaciones de machismo –que surgieron por un chiste publicado en línea— por parte de la “plaga feminazi”. Mi amigo ponía el documental como un ejemplo para argumentar que la violencia de género no es sólo algo que se ejerce hacia las mujeres sino también hacia los hombres y para demostrar que “el feminismo trasgrede, en nombre del género, hasta las leyes”.

Después de ver el documental de Ginger Gentile y Sandra Fernández Ferreira debo reconocer que en este punto mi amigo tiene razón. El documental utiliza los testimonios de seis casos de hombres, separados de sus hijos, para demostrar que en Argentina se han violentado sus derechos por el hecho de ser hombres. A ellos se les ha negado el derecho a visitar a sus hijos y a hacer parte de sus vidas a pesar de que en sus casos han demostrado que las denuncias de violencia hechas por las madres en su contra eran falsas y que, en algunos casos, la violencia sobre los hijos había sido ejercida por las mismas madres.

Soñando canciones y otros de mis albumes favoritos.

El estimadísimo Oscarabajo me retó a que hiciera una lista de los diez (doce) álbumes “que más he disfrutado y más han influido en la definición de mi gusto musical”. No soy muy fan de responder a retos pero cuando vi el post de Oscarabajo me sentí con ganas de hacerlo. Así que aquí van esos diez (doce) álbumes que recibí, bajé o compré, originales o piratas. Esto no es lo único que he escuchado, existen muchísimas más canciones y muchísimos mas álbumes pero estos sirven para el propósito.

1. Soñando canciones, Imagínate

No recuerdo exactamente cuándo obtuve ese álbum, ni quien me lo regaló, lo más seguro fueron mis papás. Sin embargo aún ahora cuando necesito tener algo en la cabeza que me anime canto bajito Don granito chichón, la canción sobre un granizo que se derrite en el mar. “Es un gordo simpaticón, don granito chichón, elegante coqueto y conquistador…”. Seguramente la mayoría de personas que crecieron en Bogotá en la década de los ochenta recordarán las canciones llenas de dulzura e inocencia cantadas por los niños dirigidos por María Angélica Mallarino y María Isabel Murillo.

2. Blur parklife

Cora me prestó este cd. Yo ya los conocía pero no me imaginaba que un álbum completo me podía llegar a gustar tanto. Escuchaba todas las canciones todo el tiempo. Como no tenía discman me aprendí todas las letras para tenerlas en la cabeza cuando estaba lejos de la grabadora.

 

La Vida Precoz y Breve de Sabina Rivas (insomnio dominguero) #honduras #méxico

Los domingos en la noche me cuesta mucho trabajo quedarme dormido. Mi cerebro no descansa, se dedica a escarbar en los rincones de la memoria en las tristes historias de cosas que he hecho mal o simplemente no he terminado. No duerme, permite que los ojos se queden fijos en la pantalla del televisor aunque él siga martillando,  comparando mi vida con las vidas de otros.

Sin embargo a veces también en medio del insomnio mi cerebro me da una tregua y me permite ver algo interesante. Se sale de sí mismo, y me permite ver otras historias aún más tristes y escuchar otros acentos diferentes al de la gente que habita las cercanías de mi cuarto. Anoche, los acentos extraños fueron los de un territorio frontera mexicano. En ese lugar, en un pueblo dominado por el tráfico de personas y de drogas es que transcurre la película mexicana La Vida Precoz y Breve de Sabina Rivas. Si no fuera por ese insomnio seguramente no la habría visto nunca.

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El gran señor abandona a su concubina (Arqueología gay)

Cuando tenía 15 o 16 años mis papás se estaban divorciando y yo estaba empezando a entender que los hombres me atraían emocional y sexualmente. En esa época acceder al Internet no era tal fácil, así que gran parte de la información que yo obtenía sobre las cosas gay del mundo venían de los libros o de la parabólica a la media noche. Fue en alguna de esas noches de insomnio que vi por primera vez Adiós a mi concubina, la película china de 1993 dirigida por Chen Kaige. Después de ver la película, me mantuve obsesionado por años con la historia del niño que no quería ser niña, con el color y las imágenes de la China de principios del siglo XX y con el montaje, el vestuario, el sonido y la música de aquello que también en oriente se le llama ópera.

Hasta hace muy poco en ese país los roles protagónicos femeninos debían ser interpretados por actores varones. Por esto Dieyi –el hijo de una prostituta abandonado en una escuela de teatro chino a principios del siglo XX– es obligado a asumir el rol de las monjas y las doncellas y es castigado cuando no logra recitar los diálogos femeninos. El protector de Dieyi es Xiaolou, un niño fuerte y agresivo, quien se convertirá con el tiempo en su hermano de escenario. Xiaolou crece para interpretar con fama y éxito al gran señor y Dieyi será para siempre su concubina.

Esta semana volví a ver la película y reviví la pesada y conflictiva relación de los dos niños. Entre los dos existirá siempre la imposibilidad del amor aunque su  misión sea estar siempre juntos como gran señor y concubina. Dieyi está enamorado de Xiaolou, pero este último se casa con una prostituta. La historia de los dos actores atraviesa el siglo XX, desde la invasión japonesa, pasando por la institución de la República Popular de China y la revolución cultural maoísta.  Esta película es una obra maestra de la literatura, del cine y de la historia que recomiendo ver, si es posible, una y otra vez. 

La película completa con subtitulos en español se puede ver haciendo clic en la imagen. 

No hay maricas negros: Este pueblo necesita un muerto (2007)

“No hay maricas negros” dice Stefany, cuando se refiere a lo que piensan las personas de su raza acerca de los homosexuales. Al ver un homosexual negro y sobre todo un travesti negro las personas de su comunidad “se sienten heridas en su ego de machos, se sienten humilladas, como que los están pisoteando”. Al mostrarse como homosexual, al transformar su identidad y convertirse en la mujer que quiso ser, Stefany supo que debía también enfrentarse a la vergüenza. Se le cerrarían puertas y perdería el cariño y el respeto de mucha gente.  

Esa es la historia que muestra Ana Cristina Monroy en su documental de 2007 llamado Este pueblo necesita un muerto. Monroy cuenta la historia de la transformación de Stefany, de su relación con su familia, con los muertos y con su piel. También muestra como Stefany se dispone a dejar atras a Emilio con rituales funerarios de la cultura afropacífica colombiana. En el Chocó los velorios, las novenas y los levantamientos de tumbas son ceremonias mortuorias que se realizan como una fiesta, son un esfuerzo para que la vida no muera. Stefany celebra con cantos y bailes a Emilio, a su pasado, a la vez que se rinde luto a sí misma. Stefany entierra a Emilio aunque siga en parte siendo él, aunque siga siendo un marica.   

Un meteorito le puede caer en la cabeza a cualquiera: Skhizein (short film)

De pronto y te sucede algo, conoces a alguien, te enamoras, tienes un encuentro, te quitan algo o te entregan algo. Algo pasa y eso descontrola tu mundo. Duras meses, días, años intentando volver a la normalidad. Resulta imposible. Nos pasa a todos y le puede pasar a cualquiera. Le pasó al pobre Henry. Un meteorito de 150 toneladas le cayó encima y aunque no le causó ningún daño físico si lo descontroló para siempre.

Siento que la música que se apodera de mi (film corto)

Rosalba, la protagonista del corto francés Je sens le beat qui monte en moi (Siento el beat que se levanta en mi) de 2012 sufre de una enfermedad que la obliga a bailar con tan solo escuchar el mínimo de música. No importa si es gente cantando en la calle o si suena el órgano de una iglesia, la música la obliga a moverse y la joven no lo puede controlar. La enfermedad la ha obligado, incluso, a hacer un mapa de la ciudad marcando los lugares insonoros por los que puede caminar sin arrebatarse sin control.

Rosalba trabaja como guía turística. Ella y Alain –el un chofer que maneja el carro en el que transporta a los turistas con los que trabaja– están irremediablemente atraídos el uno. Sin embargo Rosalba intenta a toda costa evitar la música mientras que Alain es un entusiasta aficionado al baile y a los artistas.

La actuación de Rosalba Torres Guerrero lo hace a uno sentir que su cuerpo está separado de su rostro. Cuando Rosalba despega a bailar su cuerpo refleja el descontrol propio de una enfermedad neuronal, aún así en los ojos de la actriz es posible ver la resignación y la desesperación de un enfermo que sabe que el ataque ha comenzado de nuevo. La actuación de Torres Guerrero y el montaje completo de todo el film corto me parecieron suficientes para mostrarlo aquí y esperar que ustedes lo disfruten como lo hice yo. 

Director: Yann Quellec 

Escrito por: Yann Quellec 

Actores: Serge Bozon, Rosalba Torres Guerrero, Veronica Hervouet

Nadadores en evaluación

Hace tres meses mientras empezaba otro nivel de natación tomé este vídeo de los nadadores mientras realizaban su prueba para certificarse como rescatistas. El vídeo muestra solo algunos de los estilos que deben dominar después de un intenso entrenamiento. El vídeo viene acompañado por los comentarios cándidos de este servidor, una lectura del horóscopo y por anécdotas y chistes contadas por los compañeros evaluados que quedaron registradas en el vídeo.

 

Me gustaría hablarle y decirle que lo lamento

Hoy me volvió a añadir al facebook Anna. Me gustaría hablarle y decirle que lo lamento. Quisiera explicarle que yo fui tan ingenuo como ella y que en realidad yo no sabía que Alex tenía otra novia en Bolivia y otra aquí en Bogotá. Me gustaría contarle que me enteré de todo el asunto cuando ella me lo contó y que luego Alex me lo confirmó todo la última vez que nos vimos con la excusa de prestarme un libro que no le devolví nunca.

Yo era amigo de Alex desde antes de irnos para Inglaterra. Luego, allá, los presenté cuando ella y yo ya éramos amigos y se hicieron novios. Fueron pareja durante el tiempo que los tres vivimos allá y luego a distancia mientras que Alex tramitaba su regreso. Alex volvió al Reino Unido a estudiar inglés, unos meses después, y allá vivieron juntos. Alex se devolvió para Colombia por la dificultad de obtener papeles del Reino Unido y Anna vino varias veces a visitarlo mientras el volvía a obtener una visa para ir a casarse con ella. Como yo era amigo de los dos –y también tenía mis asuntos de que ocuparme– durante el tiempo que ellos estuvieron juntos, ella allá y él acá, yo procuraba no involucrarme demasiado en la relación a distancia para no meterme en medio y no ganarme problemas. Y al final eso fue lo único que obtuve.

Anna se enteró del trio amoroso en el que estaba involucrada cuando recibió un correo de la novia de Alex de aquí de Bogotá. En ese correo la señorita le contaba que aparte de ella misma y de Anna existía una boliviana a quien que Alex había viajado a visitar una vez a la Paz y a quien había conocido aquí en Bogotá. Según la novia bogotana, me contó Anna, las tres constituían el ramillete de Alex. Cuando Anna se enteró de que aparte de ella no había una sola novia sino que sumaban dos más me pidió que le tradujera unos correos. Los correos eran para enviárselos a la boliviana advirtiéndole de todo el rollo. Como yo también me estaba desayunando el lío intenté no formar un alboroto más grande robándome un poco de tiempo para hablar con Alex para ver si todo era cierto. Me hice el idiota con el asunto de los e-mails pero cuando Anna se dio cuenta asumió que yo lo había sabido todo desde el comienzo.

Pero la verdad es que cuando Anna me contó que Alex tenía otras novias yo solo até cabos, entendí que la amiga con la que salía en fotos en Facebook no era tan solo una amiga y comprendí que no estaba solo y que muy seguramente por algún tiempo había estado engañando a Anna, como luego me lo confirmó. También me confirmó lo del viaje a La Paz y lo de la boliviana casada a quien estaba intentando ahorrarle un par de problemas.

Después de eso todo se convirtió en ruido de relaciones amorosas, amistades, planes de viajes y matrimonios cayendo por las escaleras. Anna me borró de sus amigos y me bloqueó del Facebook y hasta ahí quedó el asunto. Todo fue demasiado vergonzoso. Desde el 2009 no volvimos a hablar. Y tan solo hoy, tal vez porque los dos profesábamos un delirio enfermizo por Cien años de soledad me volvió a añadir en Facebook. 

Jamming digital: un encuentro entre un bajo eléctrico y real drum app

El miércoles después de la segunda charla de ciencia ficción de Mil Inviernos en Funambulos –que por cierto estuvo divertidísima y pueden ver la reseña aquí— terminé escuchando a un par de locos haciendo música. Uno de ellos es un músico consagrado y el otro es un ingeniero experto en redes e Internet. Mientras uno de ellos tocaba el bajo, el otro tocaba la batería con la aplicación real drum en su teléfono celular. El resultado se puede escuchar aquí:

Puede escucharse también haciendo click en el siguiente link:
http://www.goear.com/listen/13f5c09/jamming-drum-app-varios