Rehenes de la música #filmecorto de terror

Una señorita entra a un restaurante, como todas las mañanas, pide su café y se sienta, todo parece normal hasta que se da cuenta que todos los clientes son presa del terror aunque parecen tranquilos. Nacho Vidalongo dirigió y estelarizó este corto en el qué hace el papel del loco secuestrador que desea acercarse y entablar una conversación con la chica que acaba de entrar al restaurante, y para ello despliega un musical en el que están involucrados todos sus rehenes.

7:35 de la mañana es un corto es sencillo, magnético, delirante, todo lo que uno quiere encontrar en una narración visual de siete minutos. He tenido que verlo varias veces para poder resolver las inquietudes de todo lo que podría ser que suceda dentro de lo que se ve y lo que no se ve. Además para poder escuchar la canción de nuevo. Es bastante pegajosa.  

Halloweenesk date: Melon head, funny and scary #shortfilm

So, this guy named Gordon, who is a total loser, has the hots for his sister´s colleague. He is desperate to go out with her but she always says “hell no, are you joshing me?”  Once and again Gordon asks the woman out, desperate she agrees but, instead of taking her to a nice regular date, Gordon follows the advice of the cleaning man who tells him to scare the shit out of the woman so she’ll be crazy over all his business. Gordon takes the lady on a hearse, to the site where a doctor got murdered.  Really funny and light, short film from Columbia MFA student Andy Fortenbacher. Please enjoy, share and leave a comment. 

Salted milk and one small remembrance from my childhood (#shortstory)

Every time I listen or read about France or about anything French, one special moment of my childhood comes to my memory. I was maybe 5 or 6 and my brother was studying for his French test the next day. We went to a Swiss school in which we had to learn French since the fourth grade. However, neither my brother nor I are fluent French speakers now.

My brother was studying his lesson, sitting on a chair between our two parallel beds. My mom was forcing him to repeat the lines “oh non, c'est mauvais, c'est salé ja ja ja ja ja ”. The phrase belonged to a longer story about a little girl who tricked her sleepy brother into pouring salt instead of sugar on his warm milk. When the boy drunk it, he made a sour face and spat the white liquid all over the place. I recall that from the pictures on the book that I, myself, would have to study a few years later later. After the whole scene the boy would get really upset and the girl would start laughing uncontrollably.   

Every time my brother tried to repeat the sentence I laughed. It happened several times until my mother asked me to stay calm and stop interrupting him. The lighting in the room was yellow, like the old light that shone from the old bulbs that you can hardly buy now. It might have been a Sunday evening. On the beds there were white covers with cars of many colors.  

Soy un cerdo ¿y que? #filmcorto

José es un niño, pero es un cerdo. Lo es, literalmente, y sufre porque no es igual a nadie de su familia. Sus padres, su hermana y su tía son gente normal, pero José es un cerdo. El niño intenta a toda costa adaptarse a ser diferente, pero con nada logra ocultar sus pulsiones porcinas. A José le gusta comer con el hocico, sin cubiertos, directamente del plato y revolcarse en el lodo.

Un día un vecino nuevo se muda a la casa del lado y al observarlo, José descubre que no es tan malo ser un marrano. Ser un cerdo puede entenderse como una analogía de cualquier lucha identitaria. El niño sabe y entiende que ser un cerdito está mal, que los demás lo juzgan por no ser normal y por eso intenta cambiar y adaptarse a ser un ser humano. Esta es la historia de Jamón, el  film corto escrito y dirigido por Iria Lopez en 2012 para su maestría en dirección de animación en la National Film and Television School. El cerdito batalla con su realidad porcina y se embarca en un viaje de autoaceptación aunque al final, las cosas no terminen siendo tan bonitas como él esperaba. 

Cuatro canciones para el desamor

Recuerdo la primera vez que me enamoré. Tenía quince años y hacía el mayor esfuerzo por pasar tiempo con uno de mis profesores de inglés. No recuerdo que hayamos hablado mucho, ni que saliéramos a tomar café ni que rodáramos por el pasto como un par de tortolos, pero si recuerdo estar siempre mirándolo, estar siempre pendiente de sus clases y recuerdo la sensación de vacío tan grande una vez que me obligaron a irme de paseo familiar y no pude asistir a una de sus últimas lecciones.

Esa misma sensación de desasosiego la sigo sintiendo ahora, quince años después cuando una relación se acaba. Cuando llega el desamor, o sea, cuando el amor ya no es suficiente para seguir conversando y siendo novios, cuando recibo la correspondiente terminada escrita por correo o por whatsapp, o aun, cuando simplemente dejo de recibir los mensajes y las llamadas y el amor se desvanece.

Encuentros con el suicidio

La última vez que intenté tener una conversación seria con Fernando, hace seis meses, sucedió lo que me esperaba: no me tomó en serio. Hacía ya mucho tiempo ya que no me tomaba en serio.

Hubo una época en que él escritor me escuchaba y hablaba conmigo, no como si yo fuera un mosquito molesto, sino como alguien que consideraba que yo era una persona pensante, intelectual, con opiniones propias. Eso se terminó cuando él se dio cuenta de que ya no necesitaba hacer un esfuerzo muy grande para que yo accediera a tener sexo, cuando yo dejé de asentir y sonreír para agradarle y comencé a cuestionar sus opiniones y respuestas.  

Después del suicidio de Sergio intenté conversar con él acerca de eso. Pensé que tal vez, después de vivir tanto, él tendría una respuesta tranquilizadora a la angustia que tenía y a las interrogantes que no lograba solucionar. Fernando me escuchó un rato, cruzó la pierna y con su típica voz de erudito me recomendó que leyera el ensayo de Emil Cioran, luego volvió a ponerse las gafas y a instalar su mirada en su celular.

Otra espeluznante casa abandonada: Lady in black #película con #danielradcliff

Toda buena película de terror tiene un componente esencial: una locación espeluznante que se presta para lo inesperado, un lugar donde tiene hogar lo hermoso con lo ominoso. Ese componente, la casa, es el centro de la película de terror The lady in black, protagonizada por Daniel Radcliff -quien a toda costa intenta verse maduro- y dirigida por James Watkins.

La historia de la película gira alrededor de Eel Marsh House, una mansión abandonada en un pueblo llamado Crythin Gifford. El joven y viudo notario inglés Arthur Kipps, debe viajar hasta allí para vender la propiedad y revisar los documentos dejados por su dueña antes de morir. La casa es una mansión solitaria, localizada en una isla, rodeada de pantanos y a la cual solo se puede acceder cuando baja la marea. Jennet Humfrye, la dama de negro, hermana de la dueña de la casa se cuelga en la propiedad y muere después de que en un accidente de tránsito fallece su hijo, quien ha sido adoptado por su hermana y el esposo. El cuerpo del niño nunca es encontrado y la madre desconsolada, para vengarse de su amargura, influye en los niños del pueblo, guiándolos al suicidio.

El joven notario no es bien recibido en el pueblo e incluso llega a ser acusado de las muertes de niños que suceden allí, las cuales se incrementan desde su llegada. Gran parte del suspenso de la película transcurre en la inmensa mansión solitaria y, en la oscuridad de la noche, llega a uno a hacerlo agarrarse de su silla o a meterse bajo las cobijas.

Aquí les presento dos versiones de la película. La primera es la versión doblada al español latino de 2012, protagonizada por Radcliff. Desafortunadamente en YouTube no se consigue la versión en inglés original por partes. La segunda es la película homónima de 1989, de la que la versión dirigida por Watkins es un remake. Espero que la disfruten, y que si les gusta compartan o dejen un comentario.

Hay alguien en la oscuridad (historias de la abuela)

Una tarde de domingo, de vuelta de una visita que hicimos a Mosquera, mi abuela me contó varias historias de cosas inexplicables. Ese día, con mi mamá fuimos a ver a las hijas de Feliza, la tía de mi abuela, quienes vivían allí desde hacía por lo menos dos décadas. Como tenían años sin verse fuimos toda una tarde a almorzar y a tomar café para que la abuela y sus dos primas pudieran actualizarse en historias familiares.

Consuelo, su esposo y Amparo llegaron a Mosquera hace muchos años a vivir en una casa localizada a unas calles del parque principal. La propiedad de una sola planta comenzaba con un pasillo de unos tres metros de largo que terminaba en un patio interno. El piso y las paredes al interior mostraban la división de la que habían sido objeto; habían sido interrumpidos y aparecían cortados, como si alguien gigante hubiera tajado la casa como se corta un pastel. Un hueco en la una marquesina de vidrio y madera original, devanada hasta la mitad, era el único acceso de aire y luz de toda la propiedad. El patio era la antesala a las habitaciones, a la cocina y al único baño de toda la propiedad.

El lugar se había convertido con los años en un mausoleo de cosas viejas apiñadas; las plantas amontonadas crecían invadiendo el patio y hacían un esfuerzo por llegar al hueco en el techo de donde provenían los pocos rayos de sol. Todo el lugar estaba lleno de una atmosfera selvática, húmeda, protegida en el tiempo por el encierro.

Lo peor que te puede pasar: un mal vecino (película)

Tuve la oportunidad de repetirme la semana pasada la película argentina El hombre de al lado y confirmé que un mal vecino es una de las peores cosas que le pueden pasar a uno. En la película un famoso diseñador vive en la Casa Curutchet, uno de los pocos proyectos arquitectónicos realizados por el arquitecto suizo Le Corbusier en ciudad argentina de La Plata. El diseñador tiene una esposa medio arrogante, una hija que lo ignora y una muchacha del servicio quien parece ser la única que le obedece.

La vida de la familia transcurre normal dentro de su cárcel/mansión/museo, con sus rutinas de dedo parado hasta cuando sucede lo peor: el vecino de al lado empieza a remodelar su casa. El vecino, el antagonista total, es un hombre calvo, violento y vulgar que desde el primer momento se muestra como la peor catástrofe que le puede pasar al diseñador. El vecino rompe la pared y empieza a abrir una ventana para darle luz a una parte de su propiedad. Con ello destruye la armonía de la casa de Le Corbusier y genera toda clase de problemas y dilemas sin fin para el diseñador y su familia.

¿Hasta dónde llegaría uno para salvaguardar su propiedad? ¿Negociaría con el vecino para permitirle hacer parte de lo que él espera? ¿Pondría cortinas para ignorar lo que pasa en su casa? Estas son algunas de las preguntas que surgen al ver esta comedia negra de 2009 dirigida por  Mariano Cohn y Gastón Duprat y protagonizada por Rafael Spregelburd y Daniel Aráoz.

Peace talks in Havana and three short films about peace and conflict

Lately in Colombia there´s been a lot of noise and debate regarding the peace talks in Havana. Since 2012 the representatives of the Colombian government have been discussing with the Revolutionary Armed Forces of Colombia (Farc) trying to reach an agreement and a solution to a war that has been devastating the country for over fifty years. The conflict between the Colombian State, the Farc, and other armed groups has created the biggest case of internally displaced population and an increasing number of victims (nearly 6.7 million people have registered to be repaired in the Victims Unit). The war has transformed the whole political panorama of the country and has bled out its finances.

Reaching an agreement between the Farc and the Colombian government seems difficult. This is not the first time that the two parties get together to discuss if there is a chance for a cease fire. The current talks in Havana have been the fourth attempt during the last 30 years to have formal talks with the FARC to end their insurgency. The two most important precedent talks took place during the administrations of President Betancur (1982-1986) and President Pastrana (1998-2002).

President Betancur reached out to the guerrillas in in 1982, afterwards the FARC announced they would establish a political party to compete in the mainstream political system.

El marranito del abuelo

Toda su vida mi abuelo fue un negociante, jamás tuvo un empleo fijo o dependió de un jefe. Desde que estaba pequeño tuvo sus propios negocios –tiendas, talleres o almacenes– e invirtió su capital en venturas económicas que, aunque no en todos los casos fueron exitosas, le permitieron mantener su casa y sacar adelante a sus ocho hijos.

Cuando se casó con mi abuela, cuenta ella que se establecieron en una casa que él tenía junto a un almacén al lado de una carretera. Ella tenía 15 y el 18. Recuerdo a mi abuelo contándole anécdotas a doña Carmiña de esas épocas en un cumpleaños. El abuelo tenía que hacer uso de todo tipo de trucos y mañas para no perder plata de los clientes que fiaban y luego nunca pagaban. El abuelo fue también fotógrafo, conductor, tipógrafo y más. 

Cuando estábamos pequeños mi hermano, mis primos y yo nos encontrábamos en el almacén de accesorios para vehículos que el abuelo tenía arriba de la Caracas por la calle 22 sur.

October song de #AmyWinehouse y Lullaby of Birdland: dos canciones unidas por pájaros

Una de mis canciones favoritas de Amy Winehouse, incluida en Frank, el álbum debut de la cantante de 2003, es October song. La canción es melódica y alegre a pesar de haber sido compuesta debido a la muerte y la ausencia. October song guarda un parecido a Lullaby of Birdland, canción de Ella Fitzgerald de 1954. Escuchando por coincidencia On planet swing, la compilación descubrí esta similitud. Las dos canciones comparten cierta dulzura en la melodía y las progresiones del coro. Preguntarme el origen de esa similitud y la relación entre las dos canciones me llevó a descubrir apartes interesantes de las canciones, de sus cantantes y de la historia del jazz que me animo a contar en este post.

Lullaby of Birdland

William tiene una colección de música bastante grande que aún hace sonar en un equipo de sonido estéreo que tiene todos los aditamentos: casetera, bandeja para discos compactos y un tornamesa completamente funcional en el que hace sonar long plays que colecciona desde hace varios años. La colección incluye música de todo tipo que él ha rescatado del olvido, que ha recibido como herencia familiar o que ha recogido o comprado en alguno de sus viajes.

Soñando con Turquía

Una amiga, hace un par de semanas, se fue a trabajar a este país. Hace tiempo tuve una compañera de casa que me enseñó a decir "Kahve seviyorum", pero no aprendí mas.  Mi hermano estuvo allí el año pasado. También me gustaría ver ese paisaje precioso y el festival de globos aerostáticos. ¿por qué no? Algún día. 

¿Qué piden los pobres en Colombia? Documentales de Marta Rodríguez y Jorge Silva

Lo que quieren los pobres es tener tierra, su propia tierra. Esta es la idea que intentaron mostrar con vehemencia Marta Rodríguez y Jorge Silva en los documentales que produjeron desde el final de la década de los sesenta hasta la muerte de Silva en 1987. Los documentalistas muestran historias de personajes pertenecientes a las clases bajas trabajadoras colombianas quienes hacían un esfuerzo por no desaparecer y conservar un lugar en el territorio en el que se arraigaban sus costumbres y su cultura. Durante los años que duró su colaboración –tanto profesional como sentimental– la pareja produjo documentales, mediometrajes documentales y cortometrajes documentales enfocados en la población indígena marginalizada, los obreros urbanos empobrecidos, los trabajadores de las zonas rurales y sus familias desplazadas.

 

La primera de las colaboraciones de Rodríguez y Silva fue Chircales, producido entre 1966 y 1972. El mediometraje retrata la vida de una familia que vive y trabaja en el barrio Tunjuelito de en el sur de Bogotá. Los trabajadores de los chircales en esa época no tenían ningún tipo de seguridad social y vivían de producir ladrillos para los grandes terratenientes. En su mayoría los trabajadores de los chircales eran personas desplazadas por la violencia que empezó a azotar a las zonas rurales a mediados del siglo XX en Colombia.

Borrando a papá (2013), violencia de género contra los hombres en Argentina

Ayer vi posteado en el muro de Facebook de un amigo el documental argentino del año pasado llamado Borrando a papá. Mi amigo posteó el documental con un comentario en el que afirmaba que no iba a soportar más acusaciones de machismo –que surgieron por un chiste publicado en línea— por parte de la “plaga feminazi”. Mi amigo ponía el documental como un ejemplo para argumentar que la violencia de género no es sólo algo que se ejerce hacia las mujeres sino también hacia los hombres y para demostrar que “el feminismo trasgrede, en nombre del género, hasta las leyes”.

Después de ver el documental de Ginger Gentile y Sandra Fernández Ferreira debo reconocer que en este punto mi amigo tiene razón. El documental utiliza los testimonios de seis casos de hombres, separados de sus hijos, para demostrar que en Argentina se han violentado sus derechos por el hecho de ser hombres. A ellos se les ha negado el derecho a visitar a sus hijos y a hacer parte de sus vidas a pesar de que en sus casos han demostrado que las denuncias de violencia hechas por las madres en su contra eran falsas y que, en algunos casos, la violencia sobre los hijos había sido ejercida por las mismas madres.