"Joto si, pero degenerado no". Película El lugar sin límites #México

Ahora que estoy indagando sobre la prostitución, sobre los territorios frontera y sobre lo trans, me he dedicado a recopilar información relacionada a esos temas. En uno de mis posts de hace rato les conté sobre la peli mexicana La Vida Precoz y Breve de Sabina Rivas. La historia de una niña metida en el mundo de la trata de blancas y las drogas en la frontera entre México y Guatemala. Ahora vuelvo a meterme en el tema con un clásico del cine mexicano de 1977, dirigido por Arturo Ripstein y basada en la novela homónima de José Donoso llamado El lugar sin límites.

La película cuenta la historia de La Manuela, una travesti, y su hija la Japonesita. Las dos  poseen un prostíbulo en el Olivo, un pequeño pueblo a punto de ser vendido por don Alejo, el terrateniente con mas dinero del lugar. Las cosas ya están mal en el prostíbulo y en el pueblo, pero solo empeoran cuando Pancho, un antiguo protegido de don Alejo y cliente del prostíbulo, regresa. Tanto madre trans como hija se ven envueltas en los impulsos sexuales del cliente perdedor, agresivo y borrachín. La combinación de confusiones y pobreza nos lleva al desenlace, el cual no podría esperarse que fuera nada menos que trágico.

#película Juntos, de Nicolás Pereda, con Gabino Rodríguez #México

Este fin de semana Alejo me mostró un set de películas del director Nicolás Pereda. La caja de cinco filmes se la trajo un amigo de México como regalo. Me llamó la atención que en la mayoría de las portadas de las películas que traía la caja estaba Gabino Rodríguez.

A Gabino lo había visto porque fue uno de los protagonistas de Niño Santo, una serie de televisión mexicana que a mi me gusta mucho. En esa serie Gabino hace el papel de un niño (joven) que tiene el poder de la curación y pone en problemas a los tres médicos que llegan a vacunar a la gente del pueblo. Rodríguez es un personaje rarísimo, dista bastante del modelo del actor galán atractivo, o sea no es guapo. Sin embargo es un actor de teatro reconocido en México y un excelente actor de cine y televisión, según he visto. El tipo ha trabajado en un montón de películas -como las de Pereda- y ha dirigido teatro y también documentales que se han presentado en el festival Ambulante.

El día que mi amigo me mostró el regalo que había recibido vimos Juntos, una de las películas. En la cinta Gabino, Luisa y Paco viven en un apartamento pequeño en Ciudad de México. Las tensiones entre los tres personajes afloran cuando Junto, el perro de la pareja, desaparece. 

Cremáster 4: Las cintas amarradas al escroto garantizan la continuidad del descenso #video

Matthew Barney, el artista del que he estado posteando películas en las ultimas entradas (Cremáster 1, Cremáster 2, Cremáster 3) nació en San Francisco en 1967. Durante su infancia y adolescencia Barney vivió con su padre en Idaho, donde jugaba al fútbol americano y visitaba a su madre, quien vivía en Nueva York. Asistió a la Universidad de Yale donde primero estudió medicina, pero más tarde obtuvo su licenciatura en Bellas Artes en 1989, en 1991 se graduó de la Universidad. Después se mudó a Nueva York donde vive actualmente.

Su trabajo ha sido multimediatico, ha explorado la trascendencia de las limitaciones del cuerpo físico a través de películas, instalaciones, vídeos, escultura, fotografía y dibujo. Sus primeras instalaciones incluían vídeos de él mismo interactuado con objetos y desempeñando proezas físicas como escalar un cielorraso suspendido de cables de acero.

(película abajo) 

Cremáster 3: el Arquitecto y el Aprendiz son castigados por su arrogancia. La construcción se queda sin terminar #video

Los dos posts anteriores estuvieron dedicados al Cremaster 1 y Cremaster 2, las dos primeras entregas del ciclo de Matthew Barney. Este post incluye las dos partes de Cremáster 3.

Acabo de terminar de leer El libro uruguayo de los muertos y hubo algo acerca de ese libro que me llamó la atención. El libro esta compuesto por varias líneas narrativas, aunque no se puede identificar con claridad cual es cual, ni cual de los personajes pertenece a cada línea. Los personajes se traslapan y se repiten o cambian sin razón aparente. Sin embargo, los párrafos y los textos están conectados de tal forma que uno como lector no siente una separación. La transición entre párrafos o historias es hecha por el autor de tal forma que uno siente que esta leyendo una sola corriente narrativa.

Cremáster 2: El sistema se resiste a la división y trata de mantenerse en el equilibrio #video

En el post pasado comencé con el ciclo de la serie Cremáster de Matthew Barney. Inicié contándoles lo que sabía o recordaba acerca las cinco afamadas películas que lo convirtieron en el artista norteamericano mas importante de la década de los dos mil. Ahora en este post aprovecho para mostrarles el Cremáster 2 y para contarles lo que averigüé sobre las tramas de estos dos filmes.

Dos consideraciones #película #libro

1. Terminé anoche de ver la película Libertador y me gustó mucho. La película me pareció que estaba muy bien hecha, con personajes bien construidos a pesar de las diferencias que tiene con la narración de la historia de la lucha independentista de la Gran Colombia.

Edgar Ramírez hace un gran papel como libertador, aunque su imagen no se parece en nada a la imagen del Simón Bolívar que nos han vendido siempre. Incluso, antes de su muerte en la película, Bolívar continúa viéndose de la misma edad que cuando era un adolescente en Europa. No envejece ni un poquito. Ese tipo de detalles lo hacen a uno preguntarse cual era el objetivo de los realizadores. A partir de lo que vi, puedo decir que lo que querían era construir un  nuevo Bolívar, una nueva ficción, un nuevo personaje épico alejado de la historia oficial de los gobiernos de Colombia y Venezuela. Esta hipótesis se ve confirmada al final de la película, cuando se revela que la muerte de Bolívar por tuberculosis es una mentira.

La película –de la cual hablé en esta entrada anterior– me gustó mucho, incluso, a pesar de ser tan ambiciosa en sus pretensiones narrativas poco relacionadas con la historia oficial del libertador y mas parecida a la película El patriota, protagonizada por Mel gibson . Recomiendo verla.

2. Voy en la pagina 209 de El libro uruguayo de los muertos y aún no entiendo muy bien que estoy leyendo. Sin embargo el libro me tiene atrapado y me gusta mucho su estilo narrativo, no narrativo, no convencional. Sobre todo me gusta cuando repite elementos. En algunas partes vuelven a  aparecer cosas que habían sido dichas ya hojas antes. Cuando termine les cuento mas cosas.

**** esta es la entrada numero cien de La Vida de Lolo el Rolo

El libertador #película #venezuela

Desde enero del año pasado que estuve en Venezuela he escuchado hablar de esta película, la mayoría de personas que me hablaron de ella me dieron muy buenas referencias. Últimamente también he escuchado que la película es la entrada venezolana para los premios Oscar que se entregan en febrero.

No le he visto completa pero lo que he llegado a ver me ha gustado mucho. Esta muy bien producida y dirigida, la música y la fotografía son profesionales. Sin embargo, según leí en Wikipedia, el guión está lleno de errores históricos. Este pequeño detalle convierte al filme en una verdadera ficción histórica.  

Voy a continuar viéndola después de que mi acompañante termine de ver la novela, mientras tanto les dejo algunos de los detalles que no son tan verdad según la enciclopedia libre. Haría falta que un Bolivarologo confirmara la veracidad de la información.

Inexactitudes históricas (tomado de Wikipedia)

Historias extraordinarias #película #argentina (2008)

Historias extraordinarias es una película argentina de 2008 que cuenta tres historias con un ingrediente particular: la voz de Daniel Hendler, el actor uruguayo, narra los detalles de lo que les acontece a H, Y y Z. La narración -a pesar de ser vista como un cliché en el mundo de la cinematografía- lleva al espectador a entender el complicado viaje de los personajes.

Los textos narrados por Hendler están tan bien escritos que se vuelven casi adictivos. Además se complementan tan bien con las imágenes en movimiento que ver la película es al tiempo una narración visual y literaria. Es como ver una película y al mismo tiempo leer un libro.

Yo vi en una sola sentada las tres partes de una hora y media y no me aburrí. Incluso, el estilo narrativo que se expande y se expande para explicarle a uno cada una de las aristas de la historia me mantuvo entretenido. El viaje total, los personajes, los paisajes y las historias son tan entretenidos y atrapantes que el final se vuelve un poco irrelevante.

Otra espeluznante casa abandonada: Lady in black #película con #danielradcliff

Toda buena película de terror tiene un componente esencial: una locación espeluznante que se presta para lo inesperado, un lugar donde tiene hogar lo hermoso con lo ominoso. Ese componente, la casa, es el centro de la película de terror The lady in black, protagonizada por Daniel Radcliff -quien a toda costa intenta verse maduro- y dirigida por James Watkins.

La historia de la película gira alrededor de Eel Marsh House, una mansión abandonada en un pueblo llamado Crythin Gifford. El joven y viudo notario inglés Arthur Kipps, debe viajar hasta allí para vender la propiedad y revisar los documentos dejados por su dueña antes de morir. La casa es una mansión solitaria, localizada en una isla, rodeada de pantanos y a la cual solo se puede acceder cuando baja la marea. Jennet Humfrye, la dama de negro, hermana de la dueña de la casa se cuelga en la propiedad y muere después de que en un accidente de tránsito fallece su hijo, quien ha sido adoptado por su hermana y el esposo. El cuerpo del niño nunca es encontrado y la madre desconsolada, para vengarse de su amargura, influye en los niños del pueblo, guiándolos al suicidio.

El joven notario no es bien recibido en el pueblo e incluso llega a ser acusado de las muertes de niños que suceden allí, las cuales se incrementan desde su llegada. Gran parte del suspenso de la película transcurre en la inmensa mansión solitaria y, en la oscuridad de la noche, llega a uno a hacerlo agarrarse de su silla o a meterse bajo las cobijas.

Aquí les presento dos versiones de la película. La primera es la versión doblada al español latino de 2012, protagonizada por Radcliff. Desafortunadamente en YouTube no se consigue la versión en inglés original por partes. La segunda es la película homónima de 1989, de la que la versión dirigida por Watkins es un remake. Espero que la disfruten, y que si les gusta compartan o dejen un comentario.

Lo peor que te puede pasar: un mal vecino (película)

Tuve la oportunidad de repetirme la semana pasada la película argentina El hombre de al lado y confirmé que un mal vecino es una de las peores cosas que le pueden pasar a uno. En la película un famoso diseñador vive en la Casa Curutchet, uno de los pocos proyectos arquitectónicos realizados por el arquitecto suizo Le Corbusier en ciudad argentina de La Plata. El diseñador tiene una esposa medio arrogante, una hija que lo ignora y una muchacha del servicio quien parece ser la única que le obedece.

La vida de la familia transcurre normal dentro de su cárcel/mansión/museo, con sus rutinas de dedo parado hasta cuando sucede lo peor: el vecino de al lado empieza a remodelar su casa. El vecino, el antagonista total, es un hombre calvo, violento y vulgar que desde el primer momento se muestra como la peor catástrofe que le puede pasar al diseñador. El vecino rompe la pared y empieza a abrir una ventana para darle luz a una parte de su propiedad. Con ello destruye la armonía de la casa de Le Corbusier y genera toda clase de problemas y dilemas sin fin para el diseñador y su familia.

¿Hasta dónde llegaría uno para salvaguardar su propiedad? ¿Negociaría con el vecino para permitirle hacer parte de lo que él espera? ¿Pondría cortinas para ignorar lo que pasa en su casa? Estas son algunas de las preguntas que surgen al ver esta comedia negra de 2009 dirigida por  Mariano Cohn y Gastón Duprat y protagonizada por Rafael Spregelburd y Daniel Aráoz.

El gran señor abandona a su concubina (Arqueología gay)

Cuando tenía 15 o 16 años mis papás se estaban divorciando y yo estaba empezando a entender que los hombres me atraían emocional y sexualmente. En esa época acceder al Internet no era tal fácil, así que gran parte de la información que yo obtenía sobre las cosas gay del mundo venían de los libros o de la parabólica a la media noche. Fue en alguna de esas noches de insomnio que vi por primera vez Adiós a mi concubina, la película china de 1993 dirigida por Chen Kaige. Después de ver la película, me mantuve obsesionado por años con la historia del niño que no quería ser niña, con el color y las imágenes de la China de principios del siglo XX y con el montaje, el vestuario, el sonido y la música de aquello que también en oriente se le llama ópera.

Hasta hace muy poco en ese país los roles protagónicos femeninos debían ser interpretados por actores varones. Por esto Dieyi –el hijo de una prostituta abandonado en una escuela de teatro chino a principios del siglo XX– es obligado a asumir el rol de las monjas y las doncellas y es castigado cuando no logra recitar los diálogos femeninos. El protector de Dieyi es Xiaolou, un niño fuerte y agresivo, quien se convertirá con el tiempo en su hermano de escenario. Xiaolou crece para interpretar con fama y éxito al gran señor y Dieyi será para siempre su concubina.

Esta semana volví a ver la película y reviví la pesada y conflictiva relación de los dos niños. Entre los dos existirá siempre la imposibilidad del amor aunque su  misión sea estar siempre juntos como gran señor y concubina. Dieyi está enamorado de Xiaolou, pero este último se casa con una prostituta. La historia de los dos actores atraviesa el siglo XX, desde la invasión japonesa, pasando por la institución de la República Popular de China y la revolución cultural maoísta.  Esta película es una obra maestra de la literatura, del cine y de la historia que recomiendo ver, si es posible, una y otra vez. 

La película completa con subtitulos en español se puede ver haciendo clic en la imagen.